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Jutta Koether au Museum Abteiberg (Contemporary Art Daily)

Artiste: Jutta Koether

Lieu: Musée Abteiberg, Mönchengladbach

Titre de l’exposition: Libertin

Date: 13 octobre 2019-16 février 2020

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Galerie complète d’images, communiqué de presse et lien disponible après le saut.

Images:

Images reproduites avec l’aimable autorisation du Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Communiqué de presse:

Jutta Koether a réalisé une exposition pour le Musée Abteiberg qui pénètre l’histoire de la peinture. Le point de départ de son concept est Tour de Madame, un complexe de peintures qu’elle a présenté l’année dernière comme son œuvre la plus récente dans les grandes rétrospectives de Munich et Luxembourg. Conçue à l’origine comme une réponse au cycle Lepanto de Cy Twombly au Museum Brandhorst, Koether réinstallera cette série – une fois encore montée sur des parois en verre – et la transformera en un moment de réflexion et de déviation pour la collection du Museum Abteiberg. D’autres œuvres entièrement nouvelles de Koether occuperont des espaces pour la collection au niveau du soi-disant dalle du musée, les salles de lucarne entre les huit peintures grises de Gerhard Richter et celles de Sigmar Polke. Kunststoffsiegelbildern (Plastic Sealant Paintings) de son cycle pour la Biennale de Venise 1986.

Cette exposition – la première exposition de musée de l’artiste né à Cologne en Rhénanie – est également un projet très spécifique au site dans lequel l’artiste s’appuie sur des expositions bien connues de Mönchengladbach qui traitaient à la fois du médium de la peinture et de ses téléspectateurs et de l’emplacement de la musée. Artiste qui a commencé à travailler dans la scène artistique de Cologne à prédominance masculine au début des années 1980, Jutta Koether (née en 1958) a créé une sorte de peinture qui a placé le spectateur dans l’image depuis. Le dispositif conceptuel de Koether est la couleur rouge, comme couleur de symbole et de signal. Il domine encore aujourd’hui la plupart de ses œuvres; c’est un filtre de couleur, une sorte de paire de lunettes rouges qui rend le regard teinté, la présence du spectateur, éminemment perceptible tout en produisant simultanément une sorte d’alarme visuelle permanente. Le travail actuel de Koether montre plus distinctement que jamais la perspective historique de l’art prononcée de l’artiste et sa lutte infatigable avec l’histoire de la peinture, de l’art et de la culture: ses peintures principalement de grand format, ses formes de geste expressif et sa figuration ressemblant à un croquis évoquent la perception historique de l’art , compositions picturales et schémas, images rémanentes des peintures vues. Ils abordent les champs de force, les signes et les emblèmes, les regards et les communications, les normes et les libertés qui font de la peinture ce qu’elle est.

Confirmation, une œuvre en trois parties montée sur de hauts murs de verre dans un grand espace d’exposition temporaire, est le début et le quasi-prélude – un assemblage pictural et sculptural de 2013 Sept sacrements. Ses surfaces acryliques incorporent divers objets trouvés et des morceaux de peinture colorés, y compris les cartes d’identité de l’artiste, ainsi que des angles de cadre photo, qui deviennent une ombre et un leitmotiv dans les peintures suivantes.

Occupant le niveau de la rue du musée est le Tour de Madame cycle de 2018. Conçu par Koether, le côté convexe des parois de verre affiche une séquence de douze Tour de Madame peintures, tandis que le côté concave présente une deuxième série avec les trois autres peintures et neuf œuvres de la collection du Musée Abteiberg, dont celles de Roy Lichtenstein, Allan Kaprow, Daniel Spoerri, Andy Warhol, Martin Kippenberger, Jacques de la Villeglé et Dieter Roth, ainsi que deux «prises de vue» de Niki de Saint Phalle. L’installation sur des murs en verre crée des espaces et des couloirs transparents qui guident le spectateur dans une tournée de thèmes que Koether a explorés dans ses peintures; ses motifs vont de la théorie picturale analytique du peintre classique Nicolas Poussin aux formations de pixels dans les médias d’aujourd’hui. La façon de peindre de Koether à travers un filtre rouge rencontre des œuvres de la collection du musée; Le mode de voir de Koether émane à travers toute l’installation et affecte le musée lui-même. La paroi de verre, telle que Confirmation, sert à se développer; les revers, les cadres de civière et les composants matériels de toutes ces pièces sont rendus visibles. Il en va de même pour l’angle du coin, dont l’ombre est visible dans le Tour de Madame peintures.

Dans la salle du puits de lumière du centre, Koether a créé un espace composé de cinq nouvelles peintures explorant la figuration et l’abstraction, le corps et le texte. Les motifs de Koether chargent cet espace clé de longue date de la collection du musée de références puissantes: le Vénus de Lespugue, Lucian Freud et Leigh Bowery, Albrecht Dürer’s Quatre femmes nues, La dédicace de Joseph Beuys au sculpteur Wilhelm Lehmbruck, les pommes, la couleur rose.

Dans une autre salle de lucarne, Koether montre ses peintures grand format les plus récentes, des œuvres qu’elle a créées au cours des derniers mois en référence aux grandes «peintures ouvertes» (Koether) dans des pièces adjacentes montrant la collection du musée: l’espace comprenant les 8 peintures grises de Gerhard Richter ( 1975) et celle qui abrite le cycle de la Biennale de Sigmar Polke (1986), dont les surfaces de peinture grise et de scellant plastique laissent libre cours à l’imagination, suggérant figurativité et représentation. Les propres peintures de Koether sont maintenant des espaces scéniques, à peine limités par les bords des cadres de civière et, comme dans les premières peintures des années 1980 et 90, semblent zoomer sur le spectateur: les éléments en eux flottent et oscillent, joignant des surfaces dorées et chatoyantes et portraits de personnes. L’histoire, le mouvement et l’action – caractéristiques importantes de la biographie picturale de Koether qui ont également déclenché de nouveaux concepts dans la peinture (cf. David Joselit, «Painting Beside Itself», 2009) – sont transférés au plan de l’image. Il y a aussi de nouvelles identifications. le Neue Frau (New Woman) peut être identifiée comme la politicienne de New York Alexandria Ocasio-Cortez, le personnage de scène féminin avec le grand pli dans une robe rouge est un possible autoportrait de Koether, avec des pinceaux dans ses mains tendues.

Un certain nombre d’œuvres dans les salles de collection ont été suspendues et regroupées différemment en réponse aux œuvres de Jutta Koether.

Jutta Koether (née en 1958 à Cologne) vit et travaille à Berlin et à New York. Les expositions parallèles à son exposition au Musée Abteiberg incluent «Maskulinitäten» au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, et «Emissaries for Things Abandoned by Gods» à Casa Luis Barragán, Mexico.

Lien: Jutta Koether au Musée Abteiberg

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