Maison / Art Graphisme / Sandra Mujinga au Bergen Kunsthall (quotidien d’art contemporain)

Sandra Mujinga au Bergen Kunsthall (quotidien d’art contemporain)

Artiste: Sandra Mujinga

Lieu: Bergen Kunsthall

Titre de l’exposition: SONW – Shadow of New Worlds

Date: 22 novembre 2019-19 janvier 2020

Cliquez ici pour voir le diaporama

Galerie complète d’images, communiqué de presse et lien disponible après le saut.

Images:

Vidéos:

“alt =” “/>

Sandra Mujinga, Stretched Delays 1, vidéo HD (boucle de 13 min.) Dansé par Marquet K. Lee, 2017

La“alt =” “/>

Sandra Mujinga, Stretched Delays 2, vidéo HD (boucle de 13 minutes) Dansée par Nasheeka Nedsreal, 2017

“alt =” “/>

Sandra Mujinga, Stretched Delays 3, vidéo HD (boucle de 19 min.) Dansé par La’Mel Clarke, 2017

La“alt =” “/>

Sandra Mujinga, Stretched Delays 4, vidéo HD (boucle de 15 minutes) Dansé par Adrian Blount, 2017

Images gracieuseté de l’artiste, Croy Nielsen, Vienne, et The Approach, Londres. Photos de Thor Brødreskift.

Communiqué de presse:

Exposition de Sandra Mujinga SONW – Shadow of New Worlds présente un hologramme, des installations vidéo, des œuvres sculpturales et des photographies de l’artiste dans sa plus grande présentation solo à ce jour. Son travail s’intéresse aux mécanismes de représentation: l’agence sociale des images et leur utilisation dans la création des identités. Faisant partie d’une génération d’artistes qui opèrent de manière transparente entre les espaces en ligne et physiques, Mujinga utilise l’espace d’exposition comme une arène possible pour le travail artistique, en plus d’Internet et des médias sociaux, les réseaux immatériels de distribution de musique, les espaces sociaux des boîtes de nuit, et les formes organisationnelles activistes. L’exposition s’appuie sur des stratégies afro-futuristes pour proposer l’invisibilité comme stratégie de survie, à la fois comme regard spéculatif sur l’avenir et par rapport à la réalité politique de notre temps.

Dans la plus grande galerie de Bergen Kunsthall, une figure aux traits vaguement humains plane dans les airs dans un espace sombre sans limites claires. La protagoniste de la nouvelle vidéo hologramme de Sandra Mujinga Flo (2019) apparaît comme un avatar de jeu vidéo ou un super-héros de science-fiction, et est inspiré par Ann-Marie Crooks, un ancien bodybuilder et catcheur jamaïcain-américain; mieux connu dans les années 1990 sous le nom de scène Midnight. Le travail est projeté à travers un écran hologramme à grande échelle, une technique simple mais très efficace qui crée une illusion en trois dimensions. La bande sonore est composée de cordes traitées numériquement qui sont utilisées pour créer une atmosphère chargée d’émotion. La figure, qui peut à première vue apparaître comme une animation numérique, est en fait l’un des collaborateurs réguliers de Mujinga, l’acteur et DJ Adrian Blount (GodXXX Noirphiles), vêtu d’une des sculptures portables de l’artiste. La tenue est à la fois œuvre d’art et costume, affectant la mobilité de l’acteur avec ses muscles gonflés et ses proportions surhumaines. La technologie des hologrammes est fréquemment utilisée dans des décors spectaculaires pour ressusciter des artistes ou des célébrités morts, tels que Tupac Shakur, apparemment vivant sur scène. Tout au long de l’histoire, les nouvelles technologies médiatiques ont souvent été utilisées pour tenter de se connecter à l’au-delà ou de faire revivre le passé. Dans cette œuvre, nommée d’après la mère de l’artiste, la technologie agit comme un pont entre notre propre monde et un monde imaginé au-delà de nous-mêmes, lié à la fois à la science-fiction et à la performance technologique.

Dans les espaces adjacents, les œuvres sculpturales et les images vidéo font partie d’une installation intégrée dans laquelle les visiteurs naviguent parmi des figures humaines creuses et surdimensionnées en textile. Sept personnages à capuchon se dressent bien au-dessus de la taille humaine moyenne, dans des constellations ambiguës de gardiennage, de rassemblement ou de confrontation. Avec un point de départ dans l’idée de «construction du monde» du genre de science-fiction, Mujinga décrit des mondes alternatifs où l’interaction entre visibilité et invisibilité, le transparent et l’opaque, la réflexion et le camouflage, rendent de nouveaux modes d’existence et d’identité. Le travail de Mujinga est inspiré par des écrivains de fiction spéculative (par exemple Nnedi Okorafor, N. K. Jemisin et Octavia Butler), ainsi que des penseurs posthumanistes tels que Donna Haraway et Anna Tsing. Dans un monde qui n’a pas été égalisé pour tous les corps et menacé de destruction, les stratégies de survie pour l’avenir ne peuvent pas s’appuyer sur le maintien d’un ordre existant mais doivent tendre vers autre chose. La science-fiction fonctionne ici comme un modèle pour explorer des mondes imaginaires où les humains ne sont pas nécessairement au centre. Certaines sculptures évoquent des éléphants ou des pieuvres, avec des éléments ressemblant à des troncs et des tentacules. Mujinga s’intéresse à la façon dont les animaux développent des stratégies de survie et s’adaptent à un environnement hostile, par exemple lorsque les éléphants arrêtent de faire pousser des défenses ou passent des animaux diurnes aux animaux nocturnes pour éviter les braconniers humains.

Malgré leurs grands formats, la présence des œuvres dans l’exposition est également fragile et incertaine. Ce qui, d’une part, occupe l’espace et semble présent avec confiance, est rapidement compensé par une invisibilité simultanée. L’hologramme naît de l’air mince et disparaît rapidement dans l’obscurité profonde. Le corps musclé est à peine capable de bouger et semble pris au piège de lui-même. Les sculptures textiles sont également intangibles comme des coquilles creuses de peau ou de vêtements, sans que des individus soutiennent les tenues. Dans Beaux hôtes (2016), une série d’œuvres basées sur des images d’un des voyages de l’artiste à Kisangani, les images sont menacées de dissolution totale en pixels et de bruit numérique provoqué par une attaque de virus informatique. Dans d’autres œuvres, les figures apparaissent comme des ombres camouflées, partiellement transparentes contre les murs de l’espace de la galerie (Vagues de camouflage, 2018); et ailleurs les formes sculpturales suggèrent d’être dans une position cachée, comme dans la sculpture nouvellement produite Enroulement (2019) qui est positionné dans un coin du Kunsthall, s’étendant sur huit mètres du sol au plafond.

Les vêtements ont leur propre «agence» active à laquelle le corps doit s’adapter, et dans les sculptures et les performances de Mujinga, les vêtements constituent souvent un corps à part entière. Les sculptures occupent l’espace d’exposition en tant qu’agents opérationnels, plutôt qu’en tant qu’objets statiques. Dans les nombreuses œuvres de l’artiste, des costumes similaires sont portés par les acteurs. Lorsqu’ils sont exposés sous forme de sculptures, les costumes apparaissent toujours comme sur une scène ou comme se produisant en interaction directe avec leur environnement immédiat. En utilisant les textiles comme matériau sculptural, les objets deviennent modifiables, malléables et adaptables. Dans l’exposition, les écrans, les vêtements et la peau sont traités comme des interfaces avec le monde, constamment soumis à la négociation et à l’adaptation dans une dynamique de pouvoir permanente.

Les espaces d’exposition sont ainsi installés selon ce que l’on pourrait appeler une «logique d’écran», où la présence spatiale d’une œuvre est considérée au même titre que l’apparence de la même œuvre dans les images numériques. Beaucoup d’entre nous regardent plus d’œuvres à l’écran, via des sites Web et des médias sociaux, que nous ne le faisons dans un espace physique, et l’objet d’art et le support de l’exposition agissent aujourd’hui toujours sur plusieurs «plateformes» simultanément; dans une rencontre physique et spatiale avec un spectateur présent physiquement, et aussi «intangible», sur des écrans plus grands et plus petits, souvent dans son propre environnement privé. Mujinga utilise activement cette double présence, entre autres, en jouant des doubles au sein même de l’exposition. Deux des salles du Bergen Kunsthall sont aménagées presque comme un doublement d’elles-mêmes, où une situation ou un «tableau» similaire se répète en deux versions différentes, comme des échos les uns des autres. L’espace d’exposition est utilisé comme un espace adaptable et modifiable, comparable à la façon dont une image numérique peut être soumise à des modifications et des changements sans fin, sans perdre son essence. Sur le Web, on peut trouver des sculptures de Mujinga agissant dans des situations radicalement différentes, des espaces de galeries blanches illuminées aux scènes sombres. Ou comme ici: baigné d’une lumière verte, comme un filtre ajouté à l’apparence des œuvres d’art. L’éclairage ambiant colore et relie les salles de l’exposition, avec une teinte verte rappelant l’écran vert connu de la production vidéo, où un fond vert est superposé à d’autres images, rendant la relation entre la figure et le fond fondamentalement instable et interchangeable. Au bout du quatrième espace d’exposition, la lumière verte se fond avec le matériau sculptural de Enroulement, fabriqué à partir d’un textile de couleur similaire.

L’obscurité noire et la lumière verte sont opposées, mais aussi les deux faces d’une même médaille dans l’œuvre de Mujinga. Dans une interview avec Olamiju Fajemisin, réalisée pour la publication à venir de l’exposition, Mujinga explique comment elle travaille activement avec les écrans verts depuis longtemps, à la fois comme point de départ conceptuel et matériel: «… et c’est« noir »pour moi. (…) Dans mes vidéos, lorsque vous voyez un fond noir, c’est un écran vert. Cela me permet d’héberger des idées et des espaces alternatifs. Le vert est finalement le noir. »La question de savoir ce que signifie exister dans l’obscurité est un sujet récurrent dans l’exposition. L’obscurité renvoie ici à la fois à l’invisibilité fondée sur les hiérarchies et l’exclusion dans la société, et en même temps à la visibilité et à l’invisibilité face à une surveillance croissante (souvent à motivation commerciale). D’une part, il s’agit des aspects productifs de la rébellion ou de la tranquillité d’esprit que l’invisibilité apporte – d’autre part, des histoires invisibles, de l’amnésie collective et de qui écrit l’histoire par rapport à qui est écrit et négligé. Mujinga aborde l’hégémonie hétéronormative, largement blanche qui domine toujours l’institution artistique avec un questionnement et une conscience aiguë, en maintenant la complexité des questions sur la représentation et la participation dans les mêmes cadres institutionnels.

En tant qu’artiste, DJ et musicien, Mujinga travaille avec un large spectre de médias et de formes d’art, dans une variété d’arènes. Cependant, ce n’est pas seulement la preuve d’une créativité agitée qui s’exprime à travers divers produits, mais aussi d’un examen critique des structures, des institutions et des contextes de communication et de négociation. Opérant depuis l’espace d’exposition et la boîte de nuit, Internet et la scène, Mujinga agit à la fois comme artiste et organisateur; observateur et voix critique.

L’auto-présentation dans l’espace numérique et l’effet de la migration sur l’identité se jouent tous deux dans les œuvres, comme une expérience d’appartenance à plusieurs endroits à la fois. La présence de Mujinga dans les médias sociaux est un exemple du pouvoir qui réside dans le contrôle de sa propre identité telle qu’elle est produite et négociée dans les médias numériques. Mujinga maintient à la fois une présence active et une distance consciente entre le monde réel et le monde virtuel. En tant que suiveur du profil Instagram de l’artiste, vous ne savez jamais ce qui est mis en scène et ce qui est «réel» dans la série sans fin de selfies. Éviter la visibilité en pleine vue devient une stratégie productive. Les ombres et les ténèbres se transforment en un espace d’agence. Passer sous le radar génère également de la force.

Sandra Mujinga (née en 1989 à Goma, République démocratique du Congo) est une artiste et musicienne norvégienne qui vit et travaille à Oslo et à Berlin.

Lien: Sandra Mujinga à Bergen Kunsthall

Partager: Twitter, Facebook, Pinterest

Source

A propos newstrotteur-fr

Découvrez également

Exposition de groupe à Barbara Weiss (Contemporary Art Daily)

Artistes: Monika Baer, ​​Eva Barto, Devon Dikeou, Lewis Hammond, Pruitt & Early, Ser Serpas, Silver …

Do NOT follow this link or you will be banned from the site!